唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗和传世名画，给人以情的感染、美的享受。他的创作风格代表着盛唐诗歌的主要流派之一的山水田园诗派，在艺术上的高度成就，使他的声名卓著。
在王维的诗歌作品中，在体现和反映田园生活，描绘山水景物为主要内容的创作环节上“诗中有画”的艺术特色，以清新的笔调，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，形象生动，色彩雅淡；又能细致入微地刻画自然事物的动态，在自然景物的观察上别有会心，巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象,构成独到的意境。
王维的山水天园诗通过精粹的语言，使诗歌具有如同音乐一样的节奏和韵律，具有含蓄深远的意境。王维描摹大自然的各种音响，往往采用多样化的手法，或用象声词摹拟，或刻画声音的情状；或巧妙地“寓声于景”和“藏声于象”，使之读者能动的发挥想像力，从景物的形象和色彩中“听”出声音来。他表现自然音响，十分注意抓住它们在特定环境中的鲜明个性特征，并使之与所要创造的意境、氛围紧密结合，因此，他笔下的音响描写很少有重复、雷同之处。例如，如“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋瞑》），其中竹林浣女的嬉笑喧闹以及松竹之声是实写，石上清泉的流水声、舟川莲摇的划船声是虚写，构成的是一幅生机勃勃、诗意浓郁的秋景。
王维山水田园诗的艺术特点，是将诗情与画意完美地有机整融合，达到的高度统一。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡志林》）。他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验和审美感受以及精神境界融入到景物之中，创造出优雅秀美的艺术境界。
王维的山水田园诗，其塑造的意象，表现出来的是“动”与“静”的结合，实际上是衬托诗中意境：“空”和“静”。例如，《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”在总体格局中呈现舒缓的节奏，又借以“空山不见人，但闻人语响”的反差来说明山的寂静，从而，更加有力的说明了诗中的“空”和“静”。例如，《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，“明月”和“清泉”表达出了“照”和“流”的动作，这一动一静和整个环境相互映衬，使诗意情趣盎然。诗人在没有触及清泉动态的情况下，将明月“照”的动作以动态的形式表现出来，突出表现了整体静态的格局。这种“动”与“静”的完美结合，诗人选用了“清泉”和“明月”两个意象，结合这两个典型的意象，让人体会到的除了“动”和“静”，更多的是一种心情，一种心境。其实这也是作者将自己的心境用一种巧妙的文学表达方式的展示，让人感受到作者的内心世界，令人也会于此而与作者产生共鸣。
王维的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。他的艺术成就之高，无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流”，都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。他的诗取景颇具画家的匠心，而且画面色彩常映衬得浓淡相宜。
王维在山水田园诗上开创了一个崭新的时代，将山水田园诗推上艺术的巅峰，并且奠定了山水田园诗虚静空灵的美学标准，代表了盛唐时代这类题材的最高成就。也正由于画家诗人王维的“诗中画”有其他诗人的“诗中画”所没有的独特之处，所以，“诗中画意”也在王维的笔下达到了别人难以企及的高峰。
文/源静流清
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