青城山山门前一副对联引得游人驻足：
看三十六峰，雨晴浓淡元章画；
有百零八景，行吟顾步少陵诗。
（注：元章，北宋著名画家米芾，字元章。少陵，杜甫。）
正如联中所言，进入山中，拾级而上，满眼都是如诗如画的美景。苍峰翠峦，云烟袅袅，仿佛步入仙境。过曲径登天梯，赏飞瀑听鸣泉，一步一景，在这天然图画中行走绝不会感到厌倦。时而有细雨沾衣欲湿，时而闻笛音似远似近，杂思俗念荡涤净尽，只觉神清气爽，心旷神怡。
可以想象，古时文人来此清幽胜境，眼前景心中情，相融相谐，不由得诗兴大发，留下千古佳句。
丈人山（唐·杜甫）
自为青城客，不唾青城地。
为爱丈人山，丹梯近幽意。
丈人祠西佳气浓，缘云拟住最高峰。
扫除白发黄精在，君看他时冰雪容。
赋得青城山歌，送杨、杜二郎中赴蜀军（唐·钱起）
蜀山西南千万重，仙经最说青城峰。
青城嶔岑倚空碧，远压峨嵋吞剑壁。
锦屏云起易成霞，玉洞花明不知夕。
星台二妙逐王师，阮瑀军书王粲诗。
日落猿声连玉笛，晴来山翠傍旌旗。
绿萝春月营门近，知君对酒遥相思。
入青城山门诗（宋·程公许）
入山佳气异他山，翠逻周遭几复关。
流水白云无尽藏，莫教容易到人间。
入青城山门诗（宋·程公许）
一迳石墙分竹色，两桥涧水和松风。
山灵怜我嗜幽胜，洗山林峦晚照红。
如果去过青城山，读着这些诗句，眼前便会浮现出诗中描绘的涧桥丹梯、锦屏玉洞，回忆起曲折攀援、山回路转的情趣，感受到空翠湿人衣的清幽氛围，这是心领神会的愉悦。
没有去过青城山，通过读诗，想象出“泉落寒崖响，萝依古木垂”的景致，进一步理解“青城天下幽”的特色，并期待着某天能够亲临其境，这是心向往之的愉悦。
这些愉悦，就是叶圣陶在《驱遣我们的想象》中提到的：读一首诗时，睁开想象的眼睛，将文字转换成图画，融入自己的情感，就能领会到诗歌意境之美的愉悦。
品读古诗带给我们的愉悦不止这些。
朱光潜在《诗论》中提出，要领会出诗歌意境需经历两个阶段：
第一是在直觉中体悟。当你凝神专注读一首诗时，“经过艰苦思索，思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现似的突现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切。”这是“直觉”和“悟”带来的愉悦。
第二是在欣赏中创造。诗歌是诗人对意象和情趣进行契合的审美创造，融入了诗人的个性、情趣、经验，在阅读时，不仅要读出诗中的情趣，还要借用读者自己的兴趣、经验来欣赏，这种欣赏也是一种创造。因为人与人不同，人在不同的时段心境不同，所以每一次阅读时领会到的诗境是无限的，新鲜的。这是读者在欣赏创造中体会到的更深层的愉悦。
课文《无言之美》中谈到了“言不必尽意”的含蓄美，中国古诗词讲究含蓄蕴藉，充分运用语言的暗示性、象征性，去启发、唤醒读者的联想和想象，发现语言之外的意趣。如李商隐的《锦瑟》向来是诗论家品评争论的焦点。如果你在一首深沉朦胧的诗中反复品读，读出了弦外之音、味外之旨，就能获得一种“拨开云雾见月明”的探知真谛的愉悦。
美学家宗白华认为：山川大地是宇宙诗心的表现，具有宇宙意识的诗人（如李白、王维）凭借深静的心襟，以“追光蹑影之笔”创造出空灵自然、无穷无边无限的艺术境界。读者通过品读诗歌，获得心灵的净化，体味到宇宙的深境，这是一种超然脱俗、壮阔博大的愉悦。
按照美学家的观点，这些愉悦是鉴赏活动中的审美感受，是感觉、知觉、联想、想象、情感、思维等多种心理因素作用于艺术作品的结果。
运用这些知识，如何品读一首古诗，发现诗中之美，从而获得不同层次、不同角度的愉悦呢？我们以一首古诗为例来解析。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，
散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，
何人不起故园情！
01
读出画面美
按照朱光潜的说法，读一首诗，首先要凭直觉去读：“你必须在一顷刻中把它所写的情境看成一幅新鲜的图画，或是一幕生动的戏剧，让它笼罩住你的全部意识，使你聚精会神地观赏它，玩味它，以至于把它以外的一切事物都暂时忘去。（《诗论》）”
这是一首非常容易理解的古诗。反复读几遍，我们眼前便会浮现出这样画面：
一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时，有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？（袁行霈《唐诗鉴赏辞典》）
02
读出意象美
意象是文艺作品中客观物象和主观情思融合一致而形成的艺术形象。平常之物融入了诗人的情感，便成为意象。如王维诗中的清泉，李白诗中的明月，杜甫诗中的雨，皆是意象。
于丹在《重温最美古诗词》里有一段优美的文字，可以加深我们对意象的理解：
春花，夏蝉，秋叶，冬雪，分别只是一种风景吗？不，在诗人笔下，它们转变成为一个个意象，成为诗人感情的寄托。王国维曾经说过：“一切景语，皆情语也。”一花一叶，一丘一壑，原本是安静的风景，在诗人眼中、心里、笔下，活跃起来，流动起来，寄托着人心诗情。
这首诗里最突出的意象是笛声。中国古典音乐中，笛声很特别，往往给人带来辽远、苍凉、幽怨之感。用笛声表达思乡之情尤为突出。唐诗里这样的句子俯拾皆是：
寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。
洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。
——李益《春夜闻笛》
烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。
更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。
——王昌龄《从军行》
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
——李益《夜上受降城闻笛》
笛子是中国传统乐器，一般用竹子做成。为什么诗人要用“玉笛”来表达呢？原来，玉笛是对笛子的美称，如“玉笛凌秋韵远汀，谁家少女倚楼听”“玄宗贵妃嬉玉笛，合奏仙乐紫云回”等等。此时的玉笛，比起竹笛、清笛、紫笛、铁笛来，更让人觉出春夜里的笛声清幽、雅致之美。
03
读出情感美
思乡，是本诗的主要情感。有没有其他言外之情？
通过对诗歌创作背景、诗人生平的了解，我们进一步知道，李白一生渴望建功立业，开元十八年（730年）初入长安却遭到冷遇，写出了《蜀道难》《行路难》《梁园吟》等感叹仕途坎坷、功名无成的诗句。这首《春夜洛城闻笛》写于734年（据郁贤皓编《李白传》），是诗人失意长安后客居洛阳所作。其时诗人三十三岁左右，正当青春，满怀抱负却不得施展，心中怎不郁闷？人在什么时候容易思乡？就是失意彷徨、郁郁不得志的时候。结合诗人的境遇来看，可能借笛声思乡是一层，表达不能排解的苦闷、愁绪又是一层。
蒋勋认为李白是孤独的：“李白一直在天上和人间之间游离。他是从人间出走的一个角色，现实感受到巨大的孤独感，然后去寻找一种属于‘仙人’的完美性，可是他并没有说他找到了，大部分时候他有一种茫然。（《蒋勋说文学之美》）”“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。” 求仙访道贯穿李白的一生，现实中不能实现理想，便在自然山川、仙侣道友中寻找寄托。吟风咏月的洒脱、壮志难酬的苦闷交织成李白一生的孤独。也许，今夜的笛声也勾起了诗人的孤独之情吧。
04
读出炼字之美
郁贤皓在《李白集》中评价李白绝句特点为：语言明朗，声调优美，感情深挚，意境含蓄，韵味悠长。李白写诗崇尚天真自然，反对雕琢，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是其创作的美学追求。
这首诗没有一个艰涩难懂之词，读来却余韵无穷，回味悠长，可见诗人的炼字功夫极深。诗论家对此评价很高，摘取一二：
意远字精，炉锤巧自天然。——明·周珽《唐诗选脉会通评林》
“满”从“散”来，“散”从“飞”来，用字细甚。妙在“何人不起”四字，写得万方同感，百倍自伤。——清·朱之荆《增订唐诗摘钞》
我们着重赏析诗中的“暗”字：
“暗”字用得贴切，因为不知笛声自何处飞来，是何人所吹；
“暗”字与春夜难眠相契合，写出朦胧、迷离之美；
“暗”有断续、隐约之义，点出笛声的缥缈、悠远之美；
“暗”字写出了吹笛人的心境，在此良夜，为何吹起了折柳曲？
“暗”写出了吹笛者的自我沉醉，却不期然地打动了许多听众，引起人们无限忧思;
“暗”与全诗情境相呼应，衬托出诗人的孤独、寂寞之情；
……
05
读出意境美
什么是意境呢？就是林语堂说的，“精神和自然融为一体”。景物与人心，一静一动，互相映衬、互相呼应乃至融合，主观情意和客观物境构成一个流动的空间，这种艺术境界就是意境，让人品味，让人沉湎。——于丹《重温最美古诗词》
造境，是中国古代诗人最擅长的技巧。寥寥数语，一个空灵澄澈、奥妙无穷的艺术境界便呈现于眼前。叶维廉在《中国诗学》里将王维的《鸟鸣涧》与英国自然诗人华兹华斯的《汀潭寺》作对比。华诗很长，有162行，用事无巨细的繁琐描述，写出自然山水带给诗人甜蜜的感受，宁静的心境，以及自己领悟到的心景相融契合，等等。王维的诗只有四句：
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
但作者认为，王维的诗才真正让景物浑然不觉地进入读者的脑中。“使它们原始的新鲜感和物性原原本本地呈现，让它们 ‘物各其然’地共存于万象之中。”
如何领悟意境？叶圣陶在《驱遣我们的想象》列举了鉴赏《海燕》的方法：展开想象，将自己化身为诗中海燕式的人物，就能领悟诗中“生活中的战斗”一般壮阔的意境。
在这首诗中，我们也可以将自己想象成诗中的孤独游子，进入到那个春夜，在婉约的笛声中，此时你的心中会涌起怎样的情感？你的生命会获得怎样的体悟？
蒋勋说：“诗，可以帮助人们，感受生命，思考生命，领悟生命。”在品读诗歌中有所感，有所思，有所悟，进而能够更郑重地对待生命，这就是诗歌的馈赠。
诗论家认为，诗歌意境的创造是诗人和读者共同完成的。不同的读者可以创造出不同的意境。
曾冬在《唐诗素描》中对这首诗作了散文化的抒写，写出了自己心中的意境。我们欣赏一下：
满城的灯火，潜伏在喧嚣的背后，渐渐熄灭。月亮是天空留下的唯一灯盏，千里之外的火把，照亮道路，照亮一些沉淀经年的往事。
一阵幽悠的笛声，从谁的指尖偷偷溜出？在春风的牵引下，飞过了一条又一条街道，一家又一家屋檐，飞过了季节，停留在心的窗台。梦中的洛阳，被一种浓浓的乡愁唤醒，每一位游子，都辗转难眠，泪水打湿了思念。
倚窗独立的诗人，孤寂的背影，比黑夜更深沉。
记忆的画卷慢慢打开，依稀可以看到一条小河，小河边的垂柳，垂柳下依依惜别的身影；那声清脆的折柳，就是心碎的声音啊！比此夜的曲子更清晰，依然响在耳边，不曾散去。
月光是一些流浪的羽毛，还是来自故园的花朵？谁会在今夜拾起，谁会一生收藏？诗人似乎听到了老家屋后的鸟语，闻到了屋前的花香。
那个春夜，被一支玉笛击倒的，不仅仅是诗人！
不妨借鉴曾冬的写法，选一首你喜欢的古诗，展开想象，融入情思，用优美的文字为它写一幅画。这种在欣赏中的创造，该是多么令人沉醉的愉悦啊。
作者：艾默儿